1967 rack

noreply@blogger.com (1967rack) — Wed, 23 Apr 2008 21:24:00 +0000

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Fuego eterno

noreply@blogger.com (1967rack) — Fri, 18 Apr 2008 18:05:00 +0000

Las puertas del Luna Park se abren a las 8 y habrá que esperar una hora y media más para que las verdaderas puertas se abran. Primera impresión: muy poca gente y un escenario a centímetros de la valla.

La banda soporte improvisada, Los ravioli, anuncia que tocan juntos desde hace más de 17 años y ofrece un show muy pobre que se acerca más a una presentación de Pomelo rockrollnnn que a la de una banda que está calentando el fuego de lo que sería una noche histórica. Para cuando termina su actuación, el Luna Park todavía no hospeda ni a la mitad de gente que podría hospedar.

Cualquier movimiento arriba del escenario, como puede ser prender un equipo o probar los micrófonos, se llevaba una ovación general, que indica el entusiasmo porque llegue la hora pautada para el comienzo del show . Para las 9.15 el lugar ya está casi poblado, y a menos de ocho metros del escenario se empieza a sentir el calor de la gente que se amontona. “Cuando salgan, esto va a ser un quilombo”, le dice un muchacho que deambula por ahí a su amigo.

9.30. Se apagan las luces. Una ópera resuena en los parlantes y todos los jóvenes del campo empiezan a saltar de un lado a otro. Se dejan llevar y alientan a la leyenda de los Doors, gritan por Morrison, Densmore y por Krieger y Manzarek, los dos que recorren el escenario emulando una vuelta olímpica. No hay tiempo de presentaciones. El riff de Love me two times genera una sensación de adrenalina que produce en todo el mundo ganas de saltar, de gritar la letra, de revolear una remera. Cuando termina el tema, la gente no se calma y ante la mirada incrédula de los músicos, siguen saltando y gritando.

Llega de una cachetada Break on trough(to the other side) y los cuerpos transpirados empujan hacia delante esperando llegar al escenario. Nadie lo logra pero la sensación es que todos están sobre él. La gente lleva adelante la canción y la banda agradece al público. El comienzo de Love her madly no calma a nadie pero a medida que avanza hacia el final, muchos de los que saltaban, se repliegan a los costados del escenario cansados, transpirados, satisfechos.

Llega el turno de uno de los momentos más especiales del show: When the music is over. El vocalista Bret Scallions, que imita en todos sus movimientos a Jim Morrison, agarra una bandera que le tiran desde el campo con la cara del ídolo y la engancha a la batería. La ovación no espera y Scallions, con esa simple acción, se gana al público que le retribuye el acto. La canción es embriagadora pese a que el baterista no logra alcanzar la perfección como lo hacia John Densmore. Scallions incita una vez más a la gente al grito de: “hoy queremos fumar mucha marihuana argentina”, a lo que el público responde tirando un porro al escenario. Manzarek lo huele y contesta: “esto está usado, yo quiero uno nuevo”. El Luna delira y explota la fiesta con Waiting for the sun, que cada uno de los presentes la canta de una manera distinta. Después llega The Soft Parade y sus clásicos cambios de ritmo. La gente baila y siente el resueno de la bateria en el piso. Todo vibra y el campo termina una vez más la canción saltando. Moonlight drive y Wild Child hacen lucir a Krieger, que muestra un aspecto físico arruinado pero que los 40 años del nacimiento del mito no hicieron efecto en su fantástica manera de tocar. Se acerca constantemente a los costados del escenario y toca a los bendecidos fans que están en la valla. Ray Manzarek maneja los hilos, sabe cuando hacer un chiste y cuando salir del teclado para compartir el centro del escenario con Stallions y Krieger. Es él el que incita a buscar un vaso de whisky para refrescarse y da paso a Whisky bar que enardece a la gente. Sigue con Back door man que no da respiro.

En el medio de la fiesta, hay tiempo para un mensaje político de Manzarek. “El demonio”, como apoda el tecladista a George Bush, es el blanco de los misiles que lanza desde el escenario la banda con Five to one, que también es dedicada a “aquellos que aman la guerra”. Sigue el subibaja de acordes de Gloria, que caracteriza el sonido potente de los Doors.

Todas las luces se apagan. Ninguno de los presentes sabe que va a ocurrir, pero cuando Krieger se calza la acústica y Manzarek presenta “una canción flamenca” y deja solo a Krieger, todos saben que va a tocar Spanish Caravan y aplauden a rabiar. Los primeros segundos del punteo son defectuosos pero cuando el guitarrista se termina de acomodar, todo se llena de misticismo. Cuando todos esperaban el fraseo de la canción, aparece Manzarek y canta con Krieger “No me molestes mosquito”. Las carcajadas y los aplausos se funden al terminar la interpretación que ahora sí da paso a Spanish Caravan.

Scallions vuelve a gritar por Morrison y Manzarek menciona que Jim fue el hombre con el pene más grande que haya conocido. La banda improvisa una canción con un ritmo sexual que es acompañada por un juego entre los músicos que se presentan como “maquinas sexuales”. Cuando le toca el turno a Manzarek , él responde con un baile y dice: “me siento sexy esta noche”.

Los acordes de Touch Me vuelven a incitar a la gente que, a pesar del cansancio, responde con saltos y explota cuando Scallions empieza a cantar. Al cantante le llueven garzos desde el comienzo del show pero sólo se molesta cuando le tiran una zapatilla. Suena LA woman y el delirio vuelve a instalarse en la multitud. Todos saben que falta una canción que no puede dejar de sonar esa noche. La banda se va por cinco minutos, una eternidad para los impacientes que esperan rockear un par de minutos más. Es el momento que todos están esperando. Manzarek la presenta como la canción “que más sonó en la radio” y de ahí en más, la música se mezcla con los gritos de amor hacia la banda, los bailes fingidos de un par dequinceañeras que pretenden estar drogadas en los ’60, y el amor hacia un personaje mítico que sabía cantar esa canción como nadie.
El fuego volvió a encenderse a pesar de la ausencia de Morrison y Densmore. El grito “doors, doors, doors” que repitió el público durante toda la noche todavía resuena sobre ese escenario que fue desmantelado tan rápido como el paso de la banda por Buenos Aires.

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Flight of the Conchords

noreply@blogger.com (1967rack) — Mon, 14 Apr 2008 16:21:00 +0000

“Flight of the conchords es el cuarto duo de parodia más popular de Nueva Zelanda”.

Ellos son Bret y Jemaine, dos muchachos que hicieron un largo viaje desde su país natal para intentar llevar a cabo un sueño: convertirse en grandes estrellas de rock. Claro que ellos no tienen ni una remota idea de como lograrlo-su manager menos- y fallan de manera insoportablemente graciosa.

La primera temporada de la serie se divide en doce episodios de media hora cada uno y se consigue en el parque Rivadavia(hasta hace unas semanas la daban en HBO).

Bussiness time:

Bowie song (en vivo en un teatro stand up):

Humans are dead (su primer video, grabado con un celular):

Foux da fa fa:

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El señor Spilbergo

noreply@blogger.com (1967rack) — Wed, 09 Apr 2008 15:48:00 +0000

Parece que Martin Scorsese no quiso aparecer en los créditos de "Shine a Light" y anotó a su equivalente mexicano como director del documental...

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Vuelven, todos vuelven

noreply@blogger.com (1967rack) — Sun, 06 Apr 2008 23:54:00 +0000

Hace varios días se anunció la vuelta de dos de las mejores bandas de la historia: Pink Floyd y Led Zeppelin. Eso, probablemente, ustedes ya lo saben y rezan porque la banda liderada por Waters y Gilmour decida que su única función se haga en Argentina, a beneficio de los miles de fanáticos que nunca pudieron escucharlos en vivo. En cuanto a Zeppelin, sigue en el aire el rumor de que vienen al país pero también se dijo que McCartney venía en 2004, 2005, 2006 y 2007 y nunca se concretó...así que por ahora es mejor no hacerse ilusiones.

Y otros que vuelven dentro de poco-a pesar de que nunca se separaron- son los British People. Todavía no se sabe mucho, pero según una fuente cercana al grupo que prefirió no ser mencionada, el nuevo video se grabaría en las próximas semanas en el bosque de Villa Gesell y estaría basado en una canción que escribió Lennon en la India en la que se mezclan cazadores, tigres y elefantes.

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Riders on the Storm

noreply@blogger.com (1967rack) — Thu, 03 Apr 2008 15:12:00 +0000

Hace varios días cuando le comenté a mi hermano la llegada de “Riders on the storm” al país, me miró incrédulo y me preguntó: ¿Para qué querés ver a los Doors si no está Jim Morrison?

Si bien Morrison era el personaje hipnótico, místico, el raro arriba del escenario convertido en mito, lo primero que me conmovió del grupo cuando compré “The Doors” fue la manera en que sonaba la banda. Me encantaban los teclados y la batería, y la atmósfera era perfecta para escuchar en cualquier momento del día. Los tres integrantes sabían perfectamente como adecuarse a la lírica de Jim y como darle el tono ideal a cada canción. Ese primer disco estuvo en mi discman durante días y no logré-ni quise- separarme jamás del grupo.

Ahora, en menos de dos semanas vienen Manzarek y Krieger, ya que el baterista John Densmore “renunció” al rock en los ’80 y no se lleva muy bien con sus ex compañeros, y Jim todavía sigue vagando por París, y ahí estaré esperándolos en la valla del Luna.

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Neil Aspinall

noreply@blogger.com (1967rack) — Tue, 25 Mar 2008 15:09:00 +0000

El domingo murió el quinto beatle, no quería dejar de recordarlo.

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Molestias

noreply@blogger.com (1967rack) — Sun, 16 Mar 2008 23:14:00 +0000

A continuación, algunas cosas que me hincharon las pelotas ayer durante el magnífico show de Bob Dylan:

*Que la policía haya cortado la bajada de la autopista que da a la cancha de Vélez, te haga bajar ahí mismo para hacer el trayecto a pie, y que encima segundos después un auto te toque bocina para que te corras porque está bajando...

*Que se haya anunciado que las puertas se abrían a las 5 y que sean las 7 y sigas esperando que se mueva la fila.

*El cancionero de León Gieco.

*Las primeras cuatro canciones de León Gieco.

*Las desafinaciones de Santaolalla en el primer tema que cantó.

*Las personas que durante el show de Dylan se hacían pasar por enfermos para cruzar la valla.

*La gente que dice "soy fanático de Dylan desde siempre pero ayer me fui indignado".

*Que algunos lo acusen de hacer playback después de las primeras tres canciones.

*Que me haya perdido el momento en el que contrabajista hizo girar su instrumento.

¡Gracias Bob por un show que no me voy a olvidar en mi vida!

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La lista anticipada de Dylan

noreply@blogger.com (1967rack) — Sat, 15 Mar 2008 13:37:00 +0000

Si tuviera la chance de elegir la lista de canciones que Dylan hará hoy en Vélez, probablemente éstas serían mis 17:

My Back Pages: Esta se convirtió en un clásico para mí cuando escuché el concierto aniversario por sus 30 años de trayectoria. Si la toca, espero como mínimo que haga subir a Clapton, Mcguinn, Tom Petty, Neil Young y reviva a George Harrison para que la canten juntos.

Queen Jane Approximately: Los toques de la guitarra acústica y la presencia constante de un órgano hammond hizo que esta canción se gane un lugar en la lista. Nada más.

If Not For You: George hizo de ella un hit y una de mis favoritas en All Things Must Pass. Por el slide y la letra, necesito escucharla para tener la chance de cerrar los ojos y ver a George por un momento.

All Along The Watchtower: Siempre me gustó el ritmo acústico que llevaba la guitarra pero después de escuchar la versión de Hendrix, es casi imposible disfrutarla de otra manera. Confío en que Stu Kimball sepa llevarla.

Ballad Of A Thin Man: Después de Don’t think twice…mi canción preferida de Dylan. Impulsada por el piano y el hammond, navega entre preguntas que él mismo contesta. Una vez me dijeron que cualquier persona que pueda poner la frase “tax-deductible charity organizations” en un rock es digno de admiración…decidan ustedes.

Most Of The Time: El ritmo pegadizo, la tristeza que inspira y finalmente la esperanza, esta canción aparte me recuerda a Alta Fidelidad.

Summer Days: Un buen blues de comienzos de siglo. La incluyo porque Bob toca muchos temas de sus últimos tres discos y esta es una de las que me gusta.

I Want You: Este es una de las pocas canciones que me acuerdo donde estaba la primera vez que la escuché. Al igual que Stuck Inside a Mobile, sé exactamente en qué cuadra estaba, a qué hora y qué pasaba a mi alrededor, y esas situaciones se viven muy pocas veces…ah y la canción también es perfecta, por si quedaba alguna duda

Stuck Inside A Mobile With The Memphis Blues Again: Ver I Want You.

The Times They Are A-Changin’: La segunda canción que escuché de Bob-la primera fue Blowin in the wind- y lo que me sigue fascinando es como un tipo de 21-22 años pudo anudar frases y pensamientos como los que expresa en la canción, y adelantarse a un cambio que todavía estaba verde.

Maggie’s Farm: Eléctrica y con una letra pesadísima, te levanta del asiento seguro.

Mr Tambourine Man: Ni hace falta una descripción.

Knockin On Heavens Door: Tampoco hace falta explicar por qué está en la lista.

Hurricane: Gracias a ella, quise escuchar a Dylan por el resto de mi vida. ¿Suficiente?

When The Deal Goes Down: Scarlett Johansson y la voz rasposa de Dylan combinan de la mejor manera. Un clásico instantaneo que se seguirá recordando dentro de 50 años.

Bises:
Don’t Think Twice, It’s All Right: Desde que escuché por primera vez The Freewheelin’ esta canción me emocionó. Es la letra, la voz, la manera imperfecta en que toca la guitarra, el i give her my heart, but she wanted my soul.

Like a Rolling Stone: Idem Mr Tambourine Man. La mejor manera de cerrar el show.

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Bienvenidos al mundo de Peter Hammill

noreply@blogger.com (1967rack) — Wed, 12 Mar 2008 13:40:00 +0000

La fusión del núcleo de Hidrógeno que forma el núcleo de Helio es la base de la reacción exotérmica en el sol y las estrellas, y por el ello, la fuente básica de energía para el universo.

Van Der Graaf Generator fue formado en 1967 (que gran año, ojala alguien lo use para darle nombre a un blog) por tres estudiantes de la Universidad de Manchester. Peter Hammill, de 19 años que cantaba y tocaba la guitarra, Nick Pearne en el órgano y Chris Judge Smith en la baterista. Al ver el potencial de la banda que combinaba jazz y blues, el sello disquero Mercury Records les ofreció un contrato de grabación que sólo fue firmado por Hammill.

A comienzos de 1968, la banda firmó un contrato de manejo con Tony Stratton Smith y a través de él, Pearne fue reemplazado por Hugh Banton, Keith Ellis consiguió el puesto de bajista y Guy Evans no tardó mucho en ocupar la bateria. Con la banda finalmente conformada, grabaron varios demos hasta conseguir sacar un single, People you were going to/Firebrand, bajo el sello Polydor Records. Obviamente, Mercury Records no dejo pasar el contrato que Hammill había violado al grabar bajo otra disquera y comenzó a presionar a la banda para que edite un disco con ellos.

La disputa finalmente se solucionó cuando Hammill accedió a grabar su primer disco solista, The aerorosol grey machine, usando el nombre de la banda y aceptando que Mercury lo lance a la venta.

Ya superado el mal trago y la psicodelia ácida del primer disco, Smith fundó Charisma Records y firmó a Van Der Graaf Generator como banda principal del sello. Meses antes de comenzar a grabar The least we can do is wave for each other ,que fue bien recibido por la crítica, Nic Potter y su bajo se sumaron a la alineación y David Jackson entró para hacerse cargo de los saxos y la flauta. El segundo disco fue sucedido por el brillante y revolucionario H to He who am the only one.

El disco comienza con Killer, que desde los primeros acordes produce un efecto desgarrador. Tanto la voz de Hammill-que suena perfecta durante los 50 minutos que dura el LP- como el piano saltarín de Banton se lucen en esta pieza oscura de ocho minutos, que se transforma a los cuatro y termina regresando al éxtasis terrorífico donde Evans toca una sección brillante de percusión. La letra de Killer no hace otra cosa más que remarcar el título y a pesar de que la última frase antes de perderse en un “necesitamos amor” pide poder olvidar, es imposible sacarse de la cabeza esta canción durante un tiempo.

The house with no door es una balada setentosa en el que se destaca por encima de la instrumentación la línea de bajo tocada por Hugh Banton, que se tuvo que encargar de este instrumento en este tema y en Pioneers over c, ya que Nic Potter abandonó la banda habiendo grabado Killer, Emperor y Lost. Hammill es hipnótico y el coro en eco le calza perfecto a su ruego de cariño.

The emperor in his war room, que contó con la participación en guitarra del líder de King Crimson, Robert Fripp es fantasiosa y surrealista. La canción sorprende en momentos inesperados, y si bien todas sus partes parecen cuidadosamente estar en su lugar, tiene elementos desperdigados que descolocan-como la acústica de Hammill- y que logran que se le preste atención cuando parecía perderse en la nada. En posteriores declaraciones, Hammill mencionó que “en retrospectiva siento que estas letras tienen una falla particular: en mis esfuerzos de iluminar la vida de un Tirano, se alimentaron y crecieron horrorosas imágenes de ellos, así que al final se vuelven autojustificatorias, en vez de explicativas”.

El cuarto tema, Lost, comienza con un Hammill apurado que huye desesperado del platillo incisivo de Evans hasta que encuentra calma en un callejón instrumental. Segundos después, Evans vuelve a la carga y Hammill debe huir a toda velocidad. La canción baja y parece terminar hasta que un saxo arremete y la levanta para acarrear una voz que parece nunca tener un segundo de paz y que “cambia de humor como de ropa”. Hammill habla de un amor perdido que no pudo ver, y a pesar de aparentar dureza y superación, finalmente se rinde a su corazón y grita repetidamente “te amo”.

La pieza final bautizada Pioneers over c puede ser traducida como la constante universal para la velocidad de la luz propuesta por Albert Einstein, E = mc2. Este es el único intento de escribir una canción específicamente sobre la ciencia ficción, aunque Hammill se encargó de aclarar que es “más ficción que ciencia”. Con una excelente línea de bajo que mantiene la canción durante sus doce minutos, el ritmo cambia cada 30 segundos y es uno más adictivo que el otro. La música está en llamas y explota sin mecha hasta que la banda descansa y suena únicamente el saxo durante varios segundos. Cuando vuelve, arrincona al oído con toda su potencia y causa temor por los espectros que parecen sobrevolar los instrumentos.
La última frase que se escucha es “nunca existí en primer lugar”, pero después de darle play a este disco, la idea de nunca haya existido Van Der Graaf Generator en tu vida musical te aterra.

Link al disco

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El caso My Sweet Lord

noreply@blogger.com (1967rack) — Thu, 06 Mar 2008 17:34:00 +0000

"George vino y me dijo: 'Tú escribes muchas canciones de gospel. Me gustaría saber cómo te inspiras'. Yo le dí mi explicación: 'Tomo cosas de la Biblia, de los sermones de algún cura, o simplemente buceo en mis propios sentimientos religiosos'. El me respondió: '¿Puedes darme un ejemplo? Yo tomé la guitarra y comencé a tocar la melodía de He's so fine, de Las Chiffons, inventándole una letra: "Mi sweet Lord/ Oh my Lord/Oh, my Lord/I really want to be with you..."
Delaney Bramlett-integrante de Delaney and Bonnie

La historia surgió a finales de 1969 durante la gira americana del grupo Delaney And Bonnie en la que tocaron Harrison, Billy Preston, Eric Clapton y Dave Mason, y que finalizó con un gran recital al que se unió la Plastic Ono Band de John Lennon.

George grabó My Sweet Lord para su brillante debut solista, All things must pass, de 1970 y ante el éxito inmediato del disco, parecía que George finalmente se desprendía de los prejuicios que rodearon su talento durante la época beatle. Pero la alegría no le duró mucho. En febrero de 1971, la empresa Bright Tunes querelló a las dos empresas de Harrison(Harrisongs Music Ltd y Harrisongs Music, Inc) y a Apple por plagio.

Al no poder resolver el conflicto fuera de tribunales, Bright Tunes llevó a juicio al ex beatle y declinó su oferta incial de 150 mil dólares para llegar a un acuerdo.

El juicio recién comenzó en 1976 y se convocó a diferentes analistas musicales para que demostraran si realmente había existido una copia de la melodía de la canción de Las Chiffons. George para comprobar que él no había plagiado el tema, llevó su guitarra a la corte y mostró como la melodía de He's so fine estaba compuesta en Mi, mientras que la de My sweet Lord estaba en Mi menor.

El juez finalmente falló a favor de Bright Tunes, alegando que las dos canciones eran "virtualmente las mismas" pero aclaró que Harrison lo había hecho de manera "inconsciente". Aún hecha esta aclaración, George tuvo que pagar más de 600 mil dólares.

He's so fine-The Chiffons

My sweet Lord en vivo en NY-George Harrison

This song-George Harrison

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Recomendaciones para estos días de tormenta

noreply@blogger.com (1967rack) — Mon, 03 Mar 2008 22:18:00 +0000

En caso de que estés deprimido porque la lluvia no cesa y no podés salir de tu casa porque el agua te llega al ombligo, te recomiendo un par de discos para que sigas bajoneado y pienses que no hay salida alguna.

Elliot Smith-Elliot Smith
Elliot Smith-XO
Elliot Smith-Either-Or

El portfolio de Klaus Voorman

noreply@blogger.com (1967rack) — Sat, 23 Feb 2008 03:40:00 +0000

Klaus Voormann conoció a Los Beatles durante la primera visita del grupo a Hamburgo, Alemania. En un paseo nocturno por la calle Repperbahn, escuchó música proveniente del club Kaiserkeller y decidió entrar a ver que pasaba. Primero presenció el show de Rory and The Hurricanes (primera banda de Ringo) y se quedó a ver al próximo grupo programado que era "The Beatles". Educado bajo el ala jazzera, Voorman se sorprendió tanto con el rock que escuchó que terminó entablando amistad con Stuart Sutcliffe, bajista de la banda, con quien compartía intereses artísticos; pocos días después, Sutcliffe lo presentó al resto.

A comienzos de los '60 y después del huracán generado por Los Beatles en Alemania, se mudó a Londres y compartió departamento con George y Ringo. Allí empezó a tocar el bajo en un grupo llamado Paddy, Klaus y Gibson mientras trabajaba en un taller de diseño para poder mantenerse económicamente.

Su gran oportunidad llegó en 1966 cuando Lennon le pidió que si hiciera cargo de la tapa de Revolver. El trabajo maravilló a la banda y a su entorno, y Voormann recibió 40 libras por el original.
Volvió a ser contratado por el grupo para realizar la tapa de la Antología que fue lanzada en 1995 y que contaba con tres discos donde se incluían tomas cortadas, demos y actuaciones en vivo; ocho capítulos para una serie de televisión en la que los cuatro contaban sus vivencias, y un libro que recapitulaba-también desde la óptica de la banda- los diez años de duración del fenómeno.

Revolver

Antología

Su carrera como músico lo llevó en 1966 a formar parte de Manfred Mann, con quien compartió escenario hasta 1969 cuando se lanzó como sesionista.
Co-fundador de la Plastic Ono Band (junto a Lennon, Yoko Ono, Clapton y Alan White), trabajó en numerosos discos solistas de John, George y Ringo, y formó parte del brillante reparto que se juntó en el Madison Square Garden para el Concierto para Bangladesh.

En los '90 se reunió con Astrid Kichherr y juntos lanzaron el libro "Hamburg Days", una recopilación de fotos e ilustraciones de la étapa beatle en Alemania. Estas son algunos de los dibujos que forman parte del libro:

Rockeando en Hamburgo

George camina bajo la lluvia

Paul al piano, George y John en guitarras

para ver más ilustraciones: Portfolio de Klaus Voormann

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Alta Fidelidad-Nick Hornby

noreply@blogger.com (1967rack) — Mon, 18 Feb 2008 15:58:00 +0000

"¿Has visto alguna vez una fotografía tuya de cuando eras niño? Si no, ¿has visto alguna fotografía de un famoso cuando era pequeño? En mi opinión, esas fotografías o te ponen contento o te dejan más triste que nunca. Existe una maravillosa fotografía de Paul McCartney cuando era un pequeño, y la primera vez que la vi me sentí estupendamente: todo ese talento, todo el dineral que va a ganar, todos esos años de domesticidad dichosa, un matrimonio sólido como una roca, unos hijos deliciosos, y él todavía no lo sabe. Luego, en cambio, están las fotografías de otros famosos: JFK, todos los muertos del rock, los que terminaron bien jodidos y los que se volvieron locos, los que descarrilaron en una curva, los que fueron asesinados, los que terminaron por ser unos desdichados, o también por volver desdichadas a otras personas, de formas y maneras que son demasiado numerosas para sacarlas aquí a colación..., y entonces te paras a pensar, y llegas a la conclusión de que mejor habría sido quedarse allí, en esa foto, porque la vida nunca será mejor que entonces."

Hace un par de días busqué los álbumes de fotos de cuando era chiquito y sentí algo parecido.
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Crónica de una noche de espera

noreply@blogger.com (1967rack) — Sun, 16 Dec 2007 19:46:00 +0000

Llegué a casa a las 2 de la mañana después de una larga cena con la familia. Estaba con dolor de panza gracias a que el aire acondicionado del lugar estaba muy bajo, a pesar del descenso de temperatura en la noche porteña.

Con el sufrimiento a cuestas y entre reiteradas idas al baño, prendo la tele en VH1 para que me haga un poco de compañía. El despertador ya estaba programado para las 7.30, aunque desde un primer momento supe que no me iba a poder dormir.

En una de las tantas visitas al baño leí una nota a Dante Spinetta en el flojo anuario que produjo Rolling Stone. Nada interesante, salvo la frase que cierra la entrevista: ¿Estaría bueno que se junte Pescado, no?, pregunta Dante y mi cabeza recuerda una nota (¿o un pedido?) de Scaletric que rogaba por la vuelta de la mítica banda. Ellos pedían que el flaco toque “Madre selva”, yo imploro por “Sombra de la noche negra”.

Ya son las 3.30 y el dolor no pasa. Camino por la casa, doy mil vueltas en el mismo lugar; cambio constantemente de canal sin poder encontrar una programación decente y maldigo una vez más el frío del restaurante.A las 4 el volumen de la televisión ya está bajo, bostezo dos veces en un par de segundos y chequeo una vez más que el despertador esté puesto al horario que empieza el partido. Cierro los ojos… vuelo hacia una nueva experiencia, pienso en mil cosas distintas, me imagino escuchando a Dylan en sólo tres meses. Tarareo “My back pages ” y empiezo a escribir esta crónica en mi cabeza. Veo a una mujer hermosa frente a mí, la siento cerca pero no la encuentro, la veo, la toco pero ella no me ve y la imagen se disipa.

Ya pasaron 45 minutos desde que cerré los ojos. Todavía falta la mitad de la noche para que empiece el partido y acepto finalmente que no voy a poder conciliar el sueño.

Engancho una película que ya vi muchas veces pero me quedo en el canal porque no hay otra cosa que poner. Es la típica trama adolescente en la que trabajan cuatro chicas divinas que intentan conquistar al mismo deportista popular que puede salir con
cualquiera.

6 de la mañana. El sol ya acecha la persiana y llega mi hermano después de una noche agitada. En el mismo canal pasan una nueva película sobre adolescentes que quieren filmar una porno para conquistar chicas. Otra vez las protagonistas son hermosas. Esto ya me aburre y ruego porque sean las 7.30 y empiece el partido.

Cabeceo varias veces pero si me duermo ahora no me voy a poder levantar hasta las 12 del mediodía. Sigo escribiendo la crónica y continúo con las visitas al baño. La comida no baja y me mareo en la cama.

A las 7.23 sale Boca a la cancha y me despabilo. Primeros cinco minutos de partido, se juega de igual a igual. Después la nada entre las 6 y los 18 minutos. Gol del Milan , falla de la defensa. Insultos bajos y resignación. Pienso en dormirme pero decido dar pelea y al instante agito los brazos por el gol de Palacio. Es un partido entretenido, la sombra de Kaka deambula por la cancha, todos están esperando que haga algo espectacular pero durante los primeros 45 minutos, no logra calzarse el titulo de mejor jugador del mundo. Ante cada caída de un jugador europeo en el área de Boca, me acuerdo de Codesal dirigiendo la final de Italia ’90. En realidad no me acuerdo, porque tenía dos años pero se generaron tantos mitos alrededor de ese partido, que no logro sacarme la imagen de la cabeza.

Termina el primer tiempo, quiero volver al baño. Aprovecho que ya llegó el diario y le pego una rápida leída a la sección espectáculos para chequear nueva información sobre la llegada de Bob . No hay nada en ninguno de los dos diarios que recibo los
domingos. Pasados los rigurosos 15 minutos de entretiempo, vuelvo a la cama y subo un poco el volumen. La televisión se apaga y no anda el velador... maldito corte de luz que afecta a todo el edificio. Al minuto vuelve y por suerte, Boca todavía no salió a la cancha. Decido cambiarme de lugar y me mudo al sillón delliving de casa.

Gol del Milan, golpe a la ilusión. El segundo tiempo se pasa rápido. A los 58 grito desaforado un golazo de Ibarra pero no puedo capitalizar toda mi alegría porque la pelota choca contra el palo y Palermo no puede encontrar el rebote. A los 60 otro gol de Milan. Esta vez, golpeo con furia los almohadones y me resigno. El final es inminente y a los 67, la televisión japonesa enfoca a Riquelme. De estar él en la cancha, el partido, tal vez, hubiera sido otro. Kaka ya se convirtió en la figura del partido y tiene a maltraer a toda la defensa de Boca. Otro gol del Milan. Niembro y Closs no esperan a que el partido termine para empezar a buscar el nombre que
ocupará el banco de Boca en 2008. No se puede esperar otra cosa de ellos.

Boca intenta como durante todo el partido y logra el descuento a un par de minutos para el final. Llanto desconsolado de Palermo, de Morel, de Banega. Me voy a la cama con más dolor del que tenía cuando llegué a la madrugada.

Dont think twice, its alright

noreply@blogger.com (1967rack) — Sat, 15 Dec 2007 15:58:00 +0000

Viene Bob en marzo (fechas posibles: 15 o 21) para presentar en Velez su Never Ending Tour, una gira que recopila sus últimos tres discos. Espero que, ante tanta euforia por esta llegada, editen "Im not there" que hace varias semanas que la estoy buscando por internet y no la consigo en ningún sitio.

Que linda noticia para cerrar el año

Entrevista a Allan Williams, primer manager del grupo

noreply@blogger.com (1967rack) — Mon, 10 Dec 2007 21:39:00 +0000

El hombre que regaló a Los Beatles

Fue quién firmó por primera vez un contrato con la banda. Los mandó a Hamburgo donde se pulieron musicalmente tocando diez horas todos los días. A finales de 1961, cuando dejó de trabajar con ellos, le dijo a Brian Epstein: “son buenos muchachos, pero siempre te decepcionan”.

Está sentado en un apartado del bar y, antes de que el cronista se siente, esboza sus primeras palabras: “Todo el mundo puede cometer, aunque sea, un error en su vida… Lo malo es que yo cometí el más grande de todos”.
A pesar de su baja estatura parece un gigante. Estira su mano, aprieta suave, mira furtivamente a los ojos y se acomoda los rulos blancos que aún conserva intactos a los 77 años.
-¿Cómo conoció a Los Beatles?
-En 1958 abrimos junto a mi esposa un club en Liverpool y lo llamamos Jacaranda. No vendíamos alcohol, sólo café y Coca cola. Los Beatles eran habitúes del lugar. El baño de damas era un desastre porque las chicas escribían de todo, entonces el primer trabajo que les di fue remodelarlo. Cuando terminaron (se ríe antes del remate) prefería lo que las chicas escribían.
-¿Cuándo decidió contratarlos?
-Un día, Lennon, al enterarse que yo manejaba grupos, se acercó y me dijo: “Alan, cuándo vas a hacer algo por nosotros”, y yo ni siquiera sabía que tenían una banda. Pensé que eran pintores.
-¿Cómo llegó el grupo a tocar en Alemania?
-Yo estaba regenteando bandas para ir a Hamburgo. Tenía una allá y, como le gustaba tanto a los alemanes, me pidieron más y decidí enviar a Los Beatles. Eran tan pobres que los tuve que llevar en un mini bus que tenía.

La pobreza en la que vivían los integrantes del grupo era casi extrema. Williams cuenta que en una ocasión Paul McCartney se enojó muchísimo con John porque le quiso poner mermelada a una tostada y el costo de la cuenta “crecería en un penny” (cinco centavos en moneda argentina).
El 16 de agosto de 1960, se embarcaron en la camioneta de su manager y partieron rumbo a Alemania. El caótico viaje incluyó una parada en Holanda, donde el grupo fue hasta una casa de artículos musicales. Williams se desesperó al ver que Lennon se había robado una armónica. “Pensé: estos chicos están completamente locos. Es la primera vez que salen de Inglaterra y vamos a terminar todos en prisión”.
-Teniendo en cuenta que al momento de viajar George Harrison era todavía menor de edad, ¿tuvo problemas para convencer a sus padres para que lo dejaran ir?
-Les mentí descaradamente. Les dije que Hamburgo era una ciudad católica y terminaron tocando en un prostíbulo y visitando putas todas las noches.

Una vez instalados en la ciudad, el grupo comenzó a tocar todas las noches, en diez pases de una hora cada uno. Se acostumbraron a tomar mucha cerveza que le regalaban los clientes del bar y a usar anfetaminas para mantenerse despiertos hasta el último show que tenían que dar de 6 a 7 de la mañana. Williams no pudo hacer nada para impedir el abuso de drogas y alcohol, como tampoco pudo hacer nada respecto a la vivienda deplorable en donde estaban alojados: “El departamento era asqueroso pero como no teníamos opciones (monetarias), tuvieron que vivir ahí. Fue horrible, pero ellos lo soportaron y creo que los hizo más fuertes”.
Allan, que fue plomero durante diez años pero que lo dejó por ser un trabajo “demasiado duro”, recuerda cada instante en Hamburgo y cuenta anécdotas ante cada pregunta. Se distrae añorando recuerdos y vivencias. “Ellos siempre encontraban la manera de divertirse: una broma común era orinar a las monjas que pasaban desde la ventana de su departamento”.
Pero no todo fue bueno en su relación con Los Beatles. Desde que Ringo Starr asumió la posición de baterista en lugar de Pete Best, nunca dejó de reprocharle al grupo que el cambio se debió a un problema de egos: “Paul estaba celoso de Pete porque levantaba más mujeres que él”, lanza dejando de lado todos los mitos sobre la salida del baterista de la banda, y agrega furioso: “Y ni siquiera se lo dijeron ellos, mandaron a Brian Epstein a que se lo comunique”.
El grupo estaba al borde de disparar hacia la fama en su vuelta a Liverpool, pero Williams no estaba incluído.
-¿Por qué le dijo a Brian Epstein que Los Beatles eran “buenos muchachos pero siempre te decepcionaban”?
-Porque no me pagaron la comisión en su segunda visita a Hamburgo y les dije: “No volverán a trabajar en ningún lado, bastardos”.

Allan no volvió a tener relación con ellos, pero da sus razones: “se hicieron tan famosos que era imposible tener algún contacto. En el ’63 se mudaron a Londres y nunca más volvieron a Liverpool”, señala con tristeza.
-Todos son millonarios ahora, incluso Pete Best que sacó a la venta un disco con grabaciones viejas, ¿no cree que dejó pasar una gran oportunidad?
-Yo soy millonario en recuerdos. Nadie puede contar lo que viví con ellos durante los ’60. No sabíamos que estaban haciendo historia, sólo nos divertíamos.

George sos enorme!

noreply@blogger.com (1967rack) — Thu, 29 Nov 2007 16:47:00 +0000

A seis años de su muerte, George interpretando Cheer Down junto a Clapton en la gira japonesa de 1991

Castillos de arena

noreply@blogger.com (1967rack) — Tue, 30 Oct 2007 23:00:00 +0000

El jazz sale a la vereda y resuena entre los personajes que transitan por Corrientes y Callao. Se ignoran, y no saben –o no se dan cuenta- que forman parte de la historia de quien los cruza. Él los imagina, ¿ellos lo imaginan a él?

Al menos 50 personas por minuto deambulan de lado a lado de la avenida, pasan atolondrados, ajenos a la situación que los rodea y sin saber que están siendo observados. Los personajes de la historia están unidos por lo mismo que une a todo el mundo: Los presupuestos.

Cambia el semáforo,y trae con él a un hombre alto que viste como una mujer, con la cara pintada y dos lolas hechas en un quirófano; El quiosquero de la esquina no puede evitar reírse y hacer un escándalo. Le grita a un volantero que conoce: ¿La vas a visitar hoy a la noche, no? Y prontamente, los dos ríen histéricos ante la situación. El hombre no se da por aludido y continúa con su marcha triunfal, estira sus largas piernas a medio cubrir y se pierde por Corrientes. No la conocen pero imaginan su trabajo y su manera de vivir. Nadie la ubica sentada en una oficina de un banco, ni enseñando a un chico como leer. Prefieren seguir en su broma y etiquetar a la persona por su aspecto y su vestimenta.

El semáforo vuelve a dar paso y deja a un veinteañero con una remera de Led Zeppelin -que viene conectado a su mundo a través de sus auriculares- del otro lado de la calle. Lleva una mochila a cuestas que no le impide caminar con el mentón bien alto, orgulloso de si mismo y con actitud de “escucho buena música, soy mejor que ustedes”. Tal vez lo es, pero nunca se podrá averiguar. Él cree, y es uno de los miles, que la música estratifica a las personas en diferentes clases sociales. Cuando pasa por la vidriera de Zivals, interpreta un solo incendiario de guitarra aérea y capta la atención de quienes entregan volantes ofreciendo chicas que se venden más baratas que un kilo de tomates. Sigue caminando y se mezcla entre personas que no llevan auriculares ni remeras de Zeppelin.

La esquina habilita nuevamente a los peatones a cruzar. Esta vez, trae con ella a una rubia escultural que mueve las caderas como si la calle fuese su pasarela. Sabe que todos se dan vuelta a mirarla y le encanta. A través de sus grandes anteojos negros finge no ver a nadie, pero está pendiente de generar un impacto en quien se cruce con ella. Tiene aspecto de “gauchita” y eso hace que los hombres que la ven pierdan la compostura y se ratoneen con pasar una noche con ella. Nadie se atreve a decirle nada, pero no pueden dejar de mirarla; incluso el policía que hace multas a quien detenga su auto en la senda peatonal, ignora por unos segundos su trabajo y no puede dejar de pensar en las cosas que le haría. Ella cumplió su objetivo y va a seguir jugando con las suposiciones a la próxima esquina.

Corrientes y Callao basa su historia en las personas que caminan por ahí y que crean una ficción sobre quien los cruza. Estos presupuestos se derrumban como castillas de arena al subir la marea cuando se logra un contacto genuino. Pero que difícil puede ser dar el primer paso…

Re-bienvenidos a la maquina

noreply@blogger.com (1967rack) — Sat, 20 Oct 2007 04:24:00 +0000

Hace varias semanas que quería revivir el blog. ¿Por qué tardé tanto?
No sé. Después de pensar que había escrito una buena nota sobre el documental de Dylan, la releí unos días más adelante y me pareció tal cagada que no sentí ganas de seguir publicando.

Lo peor de todo es que estuve pensando un montón de notas y nunca las escribí en ningún lado. Eso, es posiblemente, lo que más me molesta.

Entonces, acá estoy de vuelta. Renovado, con ganas de escribir. Decidido a dejar todos los temores a las críticas atrás y "creyendomela" un poco. Vamos que esta vez es posible.

Durante mi ausencia me divertí grabando estos videos

En mi oficio o mi arte sombrío

noreply@blogger.com (1967rack) — Mon, 02 Jul 2007 23:23:00 +0000

Junto a la luz que canta yo trabajo
no por ambición ni por el pan
ni por ostentación ni por el tráfico de encantos
en escenarios de marfil,
sino por ese mínimo salario
de sus más escondidos corazones.
Dylan Thomas

“Salí en busca de una aventura, no tenía ninguna ambición, sólo quería encontrar mi camino”, comenta Dylan, dando un punto de partida a su mágica historia. Siempre fue un distinto, un brillante compositor que soportó el paso del tiempo, un tipo que hipnotiza cuando habla y así es como se lo muestra en el documental “No direction home”, dirigido por Martin Scorsese.
Un día después de haber terminado el secundario, ya descartada la idea de ir a la escuela militar, se fue de su pueblo en Minessota y entró en la universidad. “No tenía pasado que contar, ni nadie de quien depender”. Era libre y manifestaba su interés por la poesía. Las imágenes de los años ’50 se mezclan con las de Dylan hablando sobre su pasado y las canciones que formaron parte del mítico recital de Newcastle –donde fue abucheado y considerado un traidor por los fans- son usadas como conectores entre historia e historia.
1961 fue un año bisagra para Bob. Fue el año que se mudó a Nueva York y decidió ser un artista a tiempo completo. El folk era la manera en que vivía. Bastaron dos meses para que cambie, para que llegue a la encrucijada. Tocaba en un bar de la gran ciudad, era telonero de una banda y al ser demasiado “visceral” no conseguía un contrato de grabación con ninguna discográfica. Escribía sobre lo que pasaba en el mundo, lo que leía en el diario –mucho antes de que lo hicieran los Beatles en Sargento Pimienta- e imitaba mucho a Woddie Guthrie –su héroe-.
Después de meses, Columbia golpea su puerta y llega el momento de grabar su primer disco. “Al momento en que lo terminé, quise olvidarlo. Yo ya tenía escritas mis canciones y en el álbum cantaba algo que la gente ya había escuchado”. Sentía la necesidad de grabar sus canciones y finalmente lo logró en ese atemporal y extraordinario disco titulado: “The freewheelin’ Dylan”. Inspirador, real, muy al estilo Zimmerman. A pesar de que repetía constantemente “no estar inventando nada”, el álbum caló hondo en el sentimiento de la juventud americana que veía reflejado su pensamiento en esas trece canciones que se dividían entre la guerra, el amor y un discurso político que afloraba a los 22 años.
El documental vuela nuevamente hacia Newcastle. Esta vez suena “ballad of a thin man” entre silbidos y aplausos. La versión interpretada es conmovedora y tras bastidores, Dylan ironiza sobre los abucheos: “No los tolero, se me complica afinar”. La voz rasposa es una marca registrada y a pesar de que durante años se lo haya tildado de ser un mal cantante, de dylan no hay que escuchar que dice, sino como lo dice. Creo que John Lennon dijo eso.
Vuelve a retroceder en el tiempo. Dylan se pelea con los periodistas que dicen que es un cantante de protesta. “Que cantes sobre política no significa que seas político”, se excusa detrás de unos grandes anteojos negros. Las intervenciones de Joan Baez en el documental son constantes y por momentos, revelan aspectos no conocidos de Bob como cuando le comentó casi al pasar: “No se de que mierda hablo, pero en unos años, los pendejos van a escribir sobre lo que quise decir”.
Bob escribió su propia historia y fue partícipe de la historia de otros. En 1963, Martin Luther King profesaba en Washington su discurso más recordado. Minutos después, Dylan cantaba junto a Joan Baez en el mismo micrófono que había usado el líder pacifista. Campanas de libertad.
Así como el tiempo cambia, Dylan también lo hace. Entre abucheos, descontentos y el sonido estridente de las guitarras eléctricas, deja la acústica de lado y convoca una banda para su nuevo disco. La gente no critica la música, sino el cambio. El festival folk en Newport es el escenario donde Dylan manifiesta su transición. Arranca rockeando y se despide silbado. En minutos vuelve y hace un set acústico. Se vende. Flaquea.
Ya llegó 1966, el año en que los Beatles se consolidan como la mejor banda del mundo, Los Beach Boys lanzan el magistral “Pet sounds” y Los Stones: Aftermath. Dylan está en el escenario del City Hall, tiene colgada su Fender Telecaster y el grito de traidor por parte de un fanático repercute en su cabeza. ¿Qué se siente estar por tu cuenta, sin un camino a casa, como un desconocido, como un rolling stone?
Play it fuckin’ loud.

1ero de junio de 1967

noreply@blogger.com (1967rack) — Fri, 01 Jun 2007 20:33:00 +0000

Estoy con todas las ganas de escribir sobre el disco pero estoy con
poco tiempo. A la noche es probable que suba algo. A pesar de estas complicaciones, durante toda la semana voy a estar con textos en relación al álbum.

My Back Pages

noreply@blogger.com (1967rack) — Fri, 25 May 2007 23:58:00 +0000

falta alguien?

Mi semana disquera III

noreply@blogger.com (1967rack) — Thu, 10 May 2007 23:26:00 +0000

Jueves: Led Zeppelin-Led Zeppelin II

John Mayer-Room for Squares

Mi semana disquera II

noreply@blogger.com (1967rack) — Tue, 08 May 2007 23:03:00 +0000

una profesora de tea me dijo el segundo día de clases que cada vez que hay algo importante, los Beatles deben acompañarte.

Hoy rendí mi primer parcial en la UBA y para no faltar a la cábala, escuché camino a la facultad, Abbey Road

Martes:The Beatles-Abbey Road

Paul McCartney-Paul is Live